Прошедшие выставки

"Путешествие в Аланию".
Выставка фотоклуба Творческого объединения "ЛИК" (г. Крсногорск)

Нижний зал "Колоннады"
29 октября - 28 ноября 2010 г.

ЖИЗНЬ САДА – ЖИЗНЬ В САДУ
Опыты оптимизма
Графика Елены Мухановой

Нижний зал "Колоннады"
21 июля – 17 октября 2010 года

На выставке представлены произведения известной московской художницы, выполненные в редчайшей технике монументальной пастели. Источник вдохновения автора и главная тема работ – неувядаемая красота цветов. Громадные, больше человеческого роста, красочные «портреты» растений выстроены как многочастные панно, составленные из отдельных фрагментов. В работах Елены Мухановой присутствует и отзвук почтенных традиций искусства пастели, расцвет которого пришелся на XVIII столетие, и перекличка с композиционными приемами поп-арта. За плечами Елены Мухановой, выпускницы Полиграфического института, почти 30-летний творческий путь. В 1980-е годы она была одним из ведущих художников издательства «Советский писатель», оформила, в частности, первое в СССР собрание сочинений Евгения Замятина. В 1990-е она создавала масштабные фигуры из бумаги. В 2000-е годы начала заниматься монументальной пастелью, выработав неповторимый самобытный стиль. Ее многочисленные выставки проходили в России, США, Франции, Италии, Германии. Около 10 лет художница жила во Франции. Работы Елены Мухановой находятся в собрании ГМИИ им.А.С.Пушкина, библиотеке Фонда «Русское зарубежье», российских и зарубежных частных коллекциях. Экспозиция в «Архангельском» благодаря строгой выразительности исторического интерьера «Колоннады» позволяет не только передать, но и усилить монументальное звучание, архитектонизм удивительных натюрмортов Елены Мухановой.

Путешествие в глубь кувшина, или Свободный полёт
Керамика Елены Ильюшонок и Александра Сысоева

"Кладовая над оврагом"
11 июля – 11 сентября 2010 года

Мастера художественной керамики Елена Ильюшонок и Александр Сысоев в своей работе обращаются к старинным традициям в гончарстве не только русского народа, но и других этнических групп. Они с увлечением экспериментируют, стремясь выстроить на основе архаичных мотивов в форме и декоре свой собственный стиль, добиться нового звучания пластического языка. По словам мастеров, «народное искусство – это aqua vitae, живая вода не только для современного художника, но и современного человека вообще. Этноискусство особенно актуально сегодня, в век силикона, пластиковых стаканчиков и искусственных ёлок. Гончарная посуда, предметы интерьера и элементы одежды ручной работы несут положительную энергию человека, согревают дом зарядом творческого труда». Основное направление работы мастеров – чернолощёная керамика (в русской традиции она носит название дымлёной, томлёной). Традиция её изготовления известна уже более двух тысяч лет. Она существовала в Древней Этрурии, была развита у народов мезоамериканских культур Мочика и Чину, в Греции, Грузии и России (особенно в ХVII веке). Изделия художников – не просто сосуды, а скульптурные образы, их выразительность определяется неожиданным силуэтом, добавлением к темной поверхности керамики дополнительных цветовых пятен и загадочных орнаментов. Елена Ильюшонок и Александр Сысоев представляют собственное творческое объединение – Студию «4 РА». Это название художники объясняют следующим образом: «Корень «РА» пришел в русский язык из праязыка и обозначает солнце. Он составляет основу корней таких прекРАсных слов как РАдость, РАбота, обРАз, веРА. Цифра 4 указывает на четыре стихии, которые гончар задействует в своей работе: земля, вода, воздух и огонь. Взять глину (земля), затворить с водой, вылепить, высушить на воздухе и обжечь в огне – и вся эта работа с радостью, верой, по образу и подобию!»

С 2003 года Елена Ильюшонок и Александр Сысоев являются членами Союза дизайнеров России. Они удостоены Знака профессионального стандарта «Высокий Дизайн». Работы студии «4Ра» находятся в частных коллекциях России, Франция, Великобритании, Германии, Кабо-Верде, США и других стран.

"ПИШУ РОССИЮ"
Живопись Леонида Милованова

"Колоннада"
29 мая - 18 июля 2010 г.

На выставке представлены портреты и пейзажи кисти известного московского художника Леонида Милованова - продолжателя традиций русской реалистической живописи. Красота русской земли - ведущая тема работ мастера

"КРАСКИ И СЛОВО"
Живопись Ивана Торопова.
К 60-летию со дня рождения.

"Кладовая над оврагом"
С 25 мая 2010 г.

"Стекло и керамика на траве"

"Колоннада"
29-30 мая 2010 года.

Экспозиция на открытом воздухе. Выставка - конкурс на фоне пробуждающейся природы станет привлекательной новинкой в период открытия сезона в историческом парке усадьбы Архангельское.
Ожидается участие более 40 художников, в том числе свои работы представят студенты художественных учебных заведений из Санкт-Петербурга, Красноярска, Москвы, Подмосковья и других городов. 

"Война и лубок"

"Колоннада"
22 апреля - 25 мая 2010 года.

Выставка произведений народной графики 1759-1987 гг. из собрания Московского музея народной графики.
В экспозиции представлено около 40 произведений, посвященных славным воинам нашего Отечества. Гравюры на дереве, именовавшиеся в Росии лубками, превращали народные сказки, былины, пословицы, балаганые присловья в занимательные картинки с текстами. Авторы лубочных картинок  в большинстве своем анонимны. Известны несколько работ Ивана Теребенева, посвященные Отечестрвенной войне 181 2 года. В ХХ веке жанр лубка угасал, однако язык народной картинки повлиял на искуство советского плаката, сатирическую графику "Окон РОСТА", журнальную карикатуру.
   Возрождение лубка произошло в 1960-80-х годах в творчестве В.П. Пензина, Л.Х. Улыбиной, Ю.А. Ноздрина, В.И. Ленчина, Л.М. Хайлова, Н.М. Локотькова, В.В. Кондратьева и других художников. 
Авторы посвятили свои работы Отечественной войне 1812 года, Крымской войне 1853-1856 гг., первой мировой войне 1914-1918 гг., Великой Отечественной войне 1941-1945 гг.

"Родные весны"

"Кладовая над оврагом".
17 апреля - 16 мая 2010 года.

Выставка фотографий дипломанта ЮНЕСКО, члена Международного союза художников, Творческого союза художников России Филимонова Вадима Николаевича.

"РУССКИЙ ФАРФОР.Фарфоровое заведение князя Н.Б.Юсупова в Архангельском. 1818-1831."

"Конторский флигель"
30 апреля 2009 года - 18 апреля 2010 года.

Выставка посвящена юбилею фарфорового заведения в усадьбе Архангельское: в 2008 году исполнилось 190 лет предприятию, принадлежавшему владельцу усадьбы, видному русскому меценату и коллекционеру князю Николаю Борисовичу Юсупову. В экспозиции представлено более 400 предметов из 11 музеев России и частных коллекций, подготовлен научный каталог.

Изделия фарфорово-фаянсового заведения Юсупова в Архангельском и живописной мастерской по росписи фарфоровой посуды издавна считаются большой редкостью, высоко ценятся знатоками и коллекционерами. Их отличает искусная орнаментальная роспись золотом, изящные полихромные миниатюры и богатая качественная позолота. Многие предметы выполнялись по эксклюзивным заказам, служили подарками. Тарелки, предметы чайно-кофейных сервизов украшались портретами, пейзажными композициями, миниатюрными повторениями шедевров живописи из собрания Юсупова, а также произведений графики и книжной иллюстрации. Создавались уникальные серии вещей, роспись которых передавала тематические циклы: например, «Розы» или «Виды села Грузино».

До 1917 года семья князей Юсуповых обладала самой значительной коллекцией изделий собственной мастерской и завода, которая размещалась в петербургском дворце на набережной Мойки и в Архангельском. Предметы с высокохудожественной росписью, в свое время подаренные членам императорской семьи, хранились в царских и великокняжеских дворцах Петербурга, Гатчины, Павловска, в собраниях дворянских фамилий Голицыных, Виельгорских, Вяземских, Шереметевых, Потемкиных. В советское время большинство изделий было рассредоточено по разным музеям от Ленинграда до Еревана, от Москвы до Омска, а часть в начале 1930-х гг. продана через Антиквариат.

Впервые после многих десятилетий каталог и выставка позволяют показать юсуповский фарфор с максимальной полнотой, собрать вместе предметы, принадлежавшие к сериям и сервизам, обнаружить ранее неизвестные произведения, систематизировать их по хронологии, а также получить новые сведения об истории предприятия, приоткрыть тайны изготовления и декорировки фарфора мастерами завода в Архангельском.

Участники выставки:
Государственный музей-усадьба «Архангельское» (около 200 экспонатов)
Государственный Русский музей (41 предмет)
Государственный Эрмитаж (39 экспонатов)
Государственный музей-заповедник «Павловск» (19 экспонатов)
Государственный музей-заповедник «Петергоф» (14 предметов)
Государственный Исторический музей (21 экспонат)
Государственный музей керамики и «Усадьба XVIII в. Кусково» (73 предмета)
Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства (14 экспонатов)
Государственный музей А.С. Пушкина (5 предметов)
Музей-усадьба «Останкино» (3 предмета)
Историко-архитектурный, художественный и археологический музей «Зарайский Кремль» (16 экспонатов)
Частные коллекции Москвы и Петербурга
Омский музей изобразительных искусств им. М.А.Врубеля - участвует только в издании Каталога
Российский Государственный архив древних актов.

Нижний Зал "Колоннады"
5 февраля - 12 апреля 2010 г.

МУЗЕЙ-УСАДЬБА «АРХАНГЕЛЬСКОЕ», ПОСОЛЬСТВО ШВЕЦИИ В МОСКВЕ
представляют выставку

«История одной принцессы»,

посвященную Марии Павловне Романовой - Великой княгине и шведской принцессе, кузине Николая II.

В 18 лет она вышла замуж за шведского принца Вильгельма, но вскоре возвратилась в Россию, оставив сына Леннарта при шведском дворе. Во время первой мировой войны Мария Павловна работала сестрой милосердия во фронтовом госпитале. За проявленное мужество она была награждена Георгиевским крестом.

После Октябрьской революции 1917 года Мария Павловна и ее второй супруг покинули Россию, переехав сначала в Румынию, затем в Англию и в 1920 году во Францию. В Париже Мария Павловна сняла квартиру и обустроила небольшую мастерскую, развившуюся затем в Дом вышивки «Китмир». C 1921 года она сотрудничала с Коко Шанель, обеспечивавшей «Китмир» заказами, что позволило Марии Павловне добиться успеха, поддерживать своих близких и заниматься благотворительностью.

На выставке отражены два периода жизни Марии Павловны - «шведский» и «парижский».

В экспозиции представлены фотографии из коллекции Королевского дворца в Стокгольме за период с 1908 по 1913 годы.

Экспонаты «парижского» периода - платья Дома вышивки «Китмир» и фотографии - предоставлены известным историком моды Александром Васильевым.

"В КРАЮ ПОМОРОВ"
Живопись Николая Желтушко

«Кладовая над оврагом»
5 февраля - 25 марта 2010 г.

На выставке представлены картины Николая Желтушко, чье творчество более тридцати лет связано с темой Родины. Пейзаж – любимая стихия мастера. Природа и бытие человека в его деревенских и городских сюжетах слиты с изменчивой жизнью небес и вод, мощная динамика цветовых потоков сочетается с реализмом восприятия натуры.

Творческое кредо автора: «Россия православная была, есть и будет незыблемой скалой духовной культуры мира».

"РОЖДЕСТВО"
Графика Татьяны Назаренко.

Нижний зал "Колоннады".
24 декабря 2009 г. - 31 января 2010 .

Выставка засл. худ. России Татьяны Назаренко представяет собой цикл графических работ, основанный на традиционных евангельских сюжетах. Лаконичные приемы композиции, лапидарный язык линий, величественная простота образов придают этим работам эпическое звучание, воспринимаются как концентрированное выражение индивидуального стиля мастера. 

"ПОДАРОК К РОЖДЕСТВУ"

Справки по тел.:8-495-797-54-09; 
Проезд: м. "Тушинская", далее авт. 541, 549 или маршр. такси 151, 541, 549;
личным автотранспортом - 5-й км Ильинского шоссе (через Волоколамское шоссе или магистраль Москва-Рига).